竹木雕刻“痴人”陈劲松：他从山中来，闯入湖风里

南洞庭温润的风，裹挟着安化梅山的苍劲，滋养出一位竹木雕刻的“痴人”——陈劲松。作为南洞庭竹木雕刻第五代传承人，他以刀为笔，以竹为纸，将近四十载光阴刻进纹路，让山的风骨与湖的气韵，在方寸竹材间绽放出跨越时光的生命力。

启蒙：笔墨为基，竹韵萌芽

陈劲松的艺术根脉深扎于安化与沅江的土壤。幼年随父亲从安化移民落户到沅江四季红，4岁在母亲的严厉督促下开始习书学画，9岁拿着钢皮刀、塑料牙刷把尝试篆刻，18岁参加县级美术展，多元的艺术积累，为他日后的竹雕艺术埋下伏笔。1989 年，在安化酒厂工作的他，偶然得到朋友赠予的几段竹子，随手刻下的对联、荷花笔筒与笔搁，获得友人的肯定，也成了他走上竹木雕刻之路的最初动力。1992 年，酒厂下岗后，陈劲松正式将竹雕作为职业，“一是爱好，二是生活所逼”，这句朴实的话，开启了他与竹相伴的半生坚守。

修行：以刀为笔，文雕相融

拜南洞庭竹木雕刻第四代传人王晓丰为师后，他将多年积累的书法笔意、绘画构图与篆刻刀法，巧妙融入竹雕技艺中。陈劲松的刀，既是刻刀也是毛笔，书法的笔意、绘画的构图、文学的意境，都凝于刀尖，让每一件作品都兼具技艺之美与文化之魂。在他的工作室里，工具琳琅满目，竹材与半成品堆陈有序，深夜灯光下的雕刻身影，是他数十年来的常态。一件作品从选材到成品，要历经构思、定图、打坯、打磨、细雕、抛光等诸多环节，“从选材、创意、设计到雕工，都是创作思想的孕育过程”。为保证作品质量，他一年要毁掉多件不满意的成品，这份近乎苛刻的坚守，让他的作品自带温度。

洞庭湖的水牛、荷塘、渔舟，安化的茶马古道，都成了他笔下的创作源泉。2014 年，凝结着童年记忆的竹雕作品《水牛牧童》，斩获中国工艺美术 “百花杯” 金奖，让湖南竹雕惊艳全国。而这份成就的背后，是他对生活的细致观察，更是对技艺的千锤百炼。

传艺：薪火不熄，守正创新

作为传承人，陈劲松从未停下传艺的脚步。他先后收徒二十余人，遍及湖南、安徽、珠海、江西、内蒙古等地，不仅倾囊相授技艺，多名徒弟在全国工艺美术赛事中斩获奖项，并将技艺带回各自家乡。

“搞机雕可以，但不可以不搞手工。” 面对机械化生产的浪潮，陈劲松有着清醒的坚守。在他看来，机械只是没有思想的程序，而手工雕刻 “融入了创作者的思想与灵魂”。2015-2023年，他将南洞庭竹木雕刻引入湖南工艺美术职业学院课堂，8 年间培养 650 余名学生，工作室也成为校企合作的实训基地。

除了技艺传承，陈劲松更致力于理论研究。耗时多年撰写的万余字论文《刻竹档案》，于 2019 年发表在《中国工艺美术》上，为竹刻艺术留下珍贵的文献资料。如今，年近70的他仍每年撰写理论文章，“雕刻不能光看刀法，更重要的是要有文化底蕴”，这是他对自己的要求，也是对后辈的期许。

“一块竹片、一个竹筒，当你拿着刀的时候，其实不是在刻竹，你是在刻心，在刻自己，在刻人生。” 陈劲松的这句话，道尽了他与竹雕的羁绊。从安化大山到南洞庭湖畔，陈劲松用刻刀刻下的是对雕刻手艺的坚守与热爱。他的“痴”，是匠心的底色，更是让传统技艺跨越时光的力量。他的目标简单却坚定：“很简单，做到我做不得。”（来源：沅江市融媒体中心）

责编：宋姗姗

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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